Pharrell Williams - GIRL (2014)

Uno se ilusiona. Llegando a cierta edad, uno tiene la percepción de estar mas preocupado por toda la música que se perdió, que de estar atento al nuevo disco de la banda mas hypeada

Por eso uno se ilusiona. Si una canción como "Happy" (y mas con ese título) no te alegra el día, estamos en el horno mal.
Si una canción como "Happy" no te predispone a pensar que no todo esta perdido y que hay una luz al final de la gruta pop, no deberías leer estas líneas
Si quien la compuso e interpreta es un tipo con un respeto ganado por cachetear la modorra de la música negra en los últimos 10 o 15 años, a uno no le queda otra que ir corriendo a comprarle el disco...

 Si pasan los dias y uno encuentra que las palabras son "desilución" y "desazón", se reprime a escribir una reseña...
O tal vez el problema sea mío que me ilusioné demasiado...

Pasa con los niños estrella, autoindulgentes, que crecieron produciéndose con una compu y un Pro Tools, que tal vez, en algún momento de su carrera deban pedir una (o dos) oreja que los guie

PHARRELL WILLIAMS peca de ese problema. Si uno tiene una canción como "Happy" no puede incluirla en un disco "bueno", debe tener 8 o 9 canciones que lo hagan "excelente" porque sino la historia lo recordará solo como un buen compositor de hit-singles

Cuando el listado de estudios donde se grabó una canción, de quienes la grabaron, la mezclaron y los asistentes de grabación es mas larga de los que "la tocaron", es un síntoma de que algo puede fallar en cualquier momento

Bastante de eso pasa en este "GIRL" que Pharreal se produce a sí mismo (y se edita en su sello, distribuido por Columbia) despues de haber trabajado con tres tipos que tranquilamente le podrian haber dado una manito, humana como Nile Rodgers y de metal como los Daft Punk, que aparecen como una luz de neón en "Gust of wind", no casualmente lo mejor del resto del disco

Para el resto, "Farrelito" nos lleva por sus programaciones toca-todo y su falsete, lo que nos remite al primer PRINCE en canciones como las tres que abren o en "Gush" donde baja a su registro natural, pone coros convincentes y arreglos orquestales del legendario Hans Zimmer (hacedor de tantos soundtracks que nos pasaríamos el dia recordando), en un disco que si bien no es conceptual, tiene al tópico "Mujer" casi como único protagonista

Si fuera un disco de la Motown belle epoque, "Happy" cerraría el lado A

Si GIRL fuera un disco excelente, a "Happy" la recordariamos como la "Billie Jean" de Pharrel, una canción que cruza fronteras, borra límites entre musica negra-pop blanco y es el himno que una generación recordará por siempre

Pero atras le pega "Come get it bae", un remedo del "Blurred lines" que habia hecho con Robin Thicke

Por suerte aparece "Gust of wind" donde las voces de DafT Punk refuerzan el estribillo y los arreglos de cuerdas y el groove son un buen homenaje a Chic

Para el final sobrevuelan los espiritus de Marvin Gaye (en el extraño pero bello final de "Lost Queen"), de Bobby Mc Ferrin (en la propia "Lost Queen) y Alicia Keys se parece demasiado a Mariah Carey en el dueto pseudo ska "I know who are you"

Despues de innumerables "producciones para" y "featurings", PHARREL saca un segundo disco solito y bien se lame, porque su sonido y sus canciones son mejores que cualquier cosa que haya hecho JAY Z y los reyes del hip hop 2000-2014

Pero como astuto productor de oído expansivo, deberia buscarse algún colega que lo ayude a ordenar, no sus ideas ni mejorar su sonido (que son excelentes), sino a elegir las mejores canciones posibles, para que si alguna vez logra dar con otra "Happy" , rodearla de compañeras que estén a su altura

Crédito abierto

Duran Duran - Discografía revisitada

  

DURAN DURAN (1981): Para un primer disco, inmejorable. Guitarras que suenan a moladora, grooves calentitos como para derretir un iceberg, syntes que huelen a futuro inmediato y ellos ubicados en el centro de la explosión pop de la Bretaña de principios de los 80







 

RIO (1982): Obra maestra del pop. Genial por donde se le entre. No tiene puntos bajos. Estilizan el concepto del primer disco. Glamorosamente oscuros, entienden mejor que nadie al pop justo cuando MTV se lo empieza a mostrar a los jovenes deudos de Reagan y Thatcher

 


7 & THE RAGGED TIGER (1983): Un disco express, fast food, al gusto americano, pensado para acaparar la mayor cantidad de oídos posibles, deliberadamente hecho para un impacto inmediato y donde los teclados reemplazan descaradamente a la guitarra (John Taylor empezaba con los problemas de drogas y alcohol, ¿y Andy Taylor? ¿ya estaba componiendo los temas para Power Station?). Es malo? No. Lo elevan The Reflex y Seventh Stranger, un par de rockitos (Crime & Passion y Shadows on your side) y la festiva New Moon on Monday
Un disco a pedido de la industria, los ojos de la prensa, cegados por las luces del jet-set, en medio de dos giras...y la peor tapa de disco por lejos (que no es éste de aqui al lado)



ARENA (1984): Un disco amargo y aséptico que no refleja en NADA lo que era el sonido en vivo circa 83/84 y ademas ese final con la bombástica Wild Boys que dejaba demostrado, por si hiciera falta, que lo importante era facturar y usufructuar el desembarco en USA con 7&TRT




 

 
NOTORIOUS (1986): Al cáotico 1985 le sigue el desbande y pierden dos soldados en el camino . Con todo el dolor de mi alma: amo a Nile Rodgers pero en ésta no lo entendieron. A mitad de camino de todo: del funk, del soul, del rock. Recien cuando lo pusieron en vivo ganó en vuelo y sangre. Pero en el disco, mucha canción de relleno.

BIG THING (1988): Duran Duran se pone los pantalones largos y llega la madurez. Ásperos, robotikos y rockeros (All She wants is + I dont want your love) , catárquico (BigThing + Drug) , bluseros a su manera (Palomino) y las gemas (Too late Marlene, Land y Lake shore driving). Sin intermitencias

LIBERTY (1990): Como en las novelas, al hijo bastardo nadie lo quiere, pero termina siendo el genio.
Se amigan con/y adelantan al pop inglés marchoso con guitarras y melodías adictivas llevadas por el piano que un año despues explotaria con EMF y Jesus Jones.
Cuccurulo se descamisa, LeBon se desangra y Rhodes se desmaquilla

WEDDING ALBUM (1993): "El disco de tu corazon" ...y el mío también. Todos dijimos "Ahh si, pero yo era fan de antes que esto" e inflamos el pecho cuando Velez era solo vapor y transpiración. Ordinary World y Come Undone, cristalina producción y un brillante cierre a la trifecta con los dos anteriores



THANK YOU (1995) : Inoportuno. Para ellos habra sido una linda joda para ganar tiempo pero para los que los (re)descubrieron con Wedding Album fue un tiro en las bolas

MEDAZALAND (1997): el ItalPark queda vacio. El cuidador (John Taylor) se lleva las llaves y apaga las luces y adentro solo queda la oscuridad... las máquinas hacen ruidos que dan miedo, el frío y la humedad corroen las canciones y ellos lucen cansados y aburridos

POP TRASH (2000): un disco de reencuentro con las canciones y desolación en la imagen. Límpidas melodías para tocar con acústicas: Something to Remenber, Somebody else not me, Sun y la hipnótica Lady Xanax, a bordo de un barco que se hundía como el Titanic




ASTRONAUT (2004) : Tantos años para esto? Con el quinteto original reunido se suponia que teniamos q volver al 82/83 y en realidad lo hicimos al 89/90. Mas cerca del power pop que de la vanguardia. Alguna gema (What Happened Tomorrow), un par de estribillos para corear todos saltando (Sunrise, Nice, Finest Hour) y mucha canción olvidable






     


RED CARPET MASSACRE (2007) : Le faltan años de escucha. Tal vez, alla lejos en el tiempo nos demos cuenta que Box Full of honey, Dirty Great Monster,  Shes2Much y Last Man Standing es lo mejor que DD hizo en 15 años y que la culpa no fue de los chanchos (Timbaland y Timberlake) sino de ellos que le dieron de comer


 
 

ALL YOU NEED IS NOW (2010) Las reseñas (y ellos mismos) dijeron que era una suerte de continuación de “Rio”. Error. AYNIN es el disco que debió haber salido después del primero. Mark Ronson aparece en sus vidas para "desactualizarles" el sonido y volverlos deliberadamente a la atmosfera que tenían los primeros dos albums. Poderoso y efectivo


PAPER GODS (2015)  A veces actualizarse tiene sus riesgos.
Duran lleva 20 años bebiendo sangre nueva pero aca se sirvieron dos copas de mas. Un disco que abre la "grieta duranie": amarlo u odiarlo. Buenas y grandes canciones conviviendo con otras que no pasan el filtro de la historia. Para lo mejor hay que esperar hasta el final del disco

Duran Duran - Notorious (1986)

Pocos momentos de tanta incertidumbre ha vivido Duran Duran como lo fue la época de NOTORIOUS ... (la cual luego me han ido acostumbrando con el paso del tiempo).

Las diagonales trazadas por Power Station y Arcadia dejaron heridas y las salidas de Roger Taylor (harto y exhausto) y de Andy Taylor (convencido de que una carrera solista como "rocker californiano" lo iba a catapultar a la estratósfera) fueron una estaca al corazón de millones de fanatic@s

Realmente a esa edad (12 años) me costaba mucho pensar en terminos musicales e intuir que sería de la vida del grupo con dos integrantes menos y debo reconocer que me parecia asistir a la última etapa de la banda.
Las revistas de la época reflejaban este cambio dando casi por descontado que la nueva formación no resistiría en pié un mundo pop que siempre tenia nuevos artistas para darle de comer al negocio y las chiquilinas que lloraban por ellos hace 3 años, hoy ya eran seguidoras de A-ha, Inxs o George Michael

Creo que fue el primer gran cambio de rumbo y en el momento me dejó un sabor agridulce, que hoy viendolo en perspectiva se transforma en desilución por la oportunidad perdida.
Por qué? Porque tenian la ventaja de tener a Nile Rodgers detras del nuevo sonido, porque si querian un giro hacia la musica negra y hacia el funky tenian al tipo IDEAL de su lado (a quien además ya conocian por haber remixado "The reflex" y producirles "The Wild boys"), pero me parece que quisieron seguir siendo ingleses, blancos y puntuales a la hora del té. Y entonces navegan en la mediania.



La mezcla suena muy bien en SKIN TRADE, lejos la mejor canción del disco y de las mejores de la carrera de DD (¿alguno recuerda una canción pop de estudio con un solo de trompeta y un solo de bateria y que ademas sea un hit?), en MEET EL PRESIDENTE y en NOTORIOUS, que no casualmente, tal vez por única vez, fueron los tres singles.





Pero despues navega en un AOR dificil de asimilar: AMERICAN SCIENCE, HOLD ME, VERTIGO, y la mejorcita SO MISLED tienen esa indefinición de ser un poco pop, un poco rock, algunos bronces pero ninguna canción se puede sostener, sobre todo esa poco presentable PROPOSITION, una de las 5 mas flojas de la historia del grupo (más parecida a un outtake de Power Station que a un Duran original) y, ademas, ¿para qué dejarlo tocar a Andy Taylor en tres o cuatro temas si él ya estaba en otra cosa?

Solo me quedaba la esperanza de un lento que movilizara las células sensibles pero ni MATTER OF FEELING ni WINTER MARCHES ON alcanzan a levantar temperatura.



Bueno, pero como todo disco de transición lo importante es hacerlo y tambien sirvió para sumar al pistolero de las 6 cuerdas WARREN CUCCURULLO y esa bomba de neutrones negra de STEVE FERRONE (¿alguien me puede explicar porque lo dejaron ir?) que influiran mas en el show en vivo que en el disco.


Un vivo que reflejó con muchisima mas nitidez la búsqueda en la que estaban, con una sección de vientos (recomendados por Rodgers) y un sonido poderoso que lamentablemente el disco no termina de definir



Yo personalmente no apostaba ni un dolar ni un patacón a la continuidad...
Por suerte me equivoqué, lo mejor estaba por venir...

NdR: publicado en abril de 2002